案例研究:艺术家和歌曲如何传播

传播病毒是艺术家的梦想。

一条Instagram帖子或一条推文引起了轩然大波,不到72小时,一首歌就出现在数百万人面前。

但是现实是,无论您多么努力,都很难使事情变得病毒式传播。

很难预测用户对某些内容的反应以及他们是否会分享这些内容。

尽管无法保证歌曲会传播病毒,但从传播病毒的歌曲中可以学到很多东西。实际上,每个病毒式音乐营销活动都有一些共同点。

概述

最成功的病毒运动将包括以下一种或几种技术:

  • 内容是真正独特和创意的。
  • 内容与大艺术家/名人相关。
  • 内容使用户可以做/共享/创建。

病毒式营销的第一步是创造一些值得分享的东西。病毒内容需要 从事 人。如果不是这样,它将最终出现在社交媒体墓地中。

但是,仅仅创造一个值得分享的东西是不够的。创建内容后, 下一步是使该内容出现在尽可能多的面孔面前。 这就是病毒式营销的作用。

一般来说,病毒式营销有两种类型:有目的的和偶然的。

  • 当制定了策略性和专门性计划以使一部分内容成为病毒时,就会发生有目的的病毒式营销。
  • 偶然的病毒式营销发生在内容本身传播而原始内容创建者没有初步计划或努力的情况下。

有目的的病毒式营销的一个例子是Daft Punk的2013年专辑首张预告片 随机存取记忆.

他们最初在《周六夜现场》上插播15秒的歌曲在歌曲的下方点燃了火焰,使15秒的预告片一夜之间风靡一时。这是有目的的营销活动的明显示例。

一个典型的例子 附带的 病毒式营销是鲍尔的“哈林摇。

鲍尔本人并没有创作原始的《哈林摇床》视频:Youtube上的一个业余喜剧频道想出了一个小品,并在其中附加了歌曲。

因此,尽管鲍尔(Baauer)并没有自觉地引起病毒式传播,但通过一个YouTuber的努力,这种趋势创造了病毒式的历史。

回到上一点,这些歌曲通过不同的途径获得了病毒式的成功,但是它们有着共同的线索……

质量含量。

在创建第一个“ Harlem Shake视频”之前,Harlem Shake在DJ社区中是地下热播。

同样,撇开Daft朋克的品牌名称和选择(昂贵的SNL广告),“ Get Lucky”无疑是一首吸引人的歌曲。


在本文中,我们将看一下病毒式营销活动的5个示例:我将细分它们的起源,传播方式以及每个成功案例的要点。

我的希望是,您将学到一些实用的策略,可以用来提高音乐的自然增长,并获得对行业标准营销技术的关键见解。

如果你要5 更多 病毒式营销活动的例子, 下载此免费的PDF指南.

#1:傻朋克-幸运

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达夫特朋克(Daft Punk)的“ Get Lucky”以一种戏剧性的方式改变了音乐产业。

这首歌是在2013年EDM泡沫期间发行的,当时的流行音乐界迫切需要重新命名。

这首歌的第一段在NBC的《周六夜现场》(Saturday Night Live)中播放了15秒钟的广告。视频显示了标志性的Daft Punk徽标的基本动画,以及他们的歌曲“ Get Lucky”的摘录。

粉丝们立即开始猜测这首歌,其合作者及其发行日期。

人们制作了歌曲的混搭视频,扩展版本(因为原始循环约为7秒),等等。

在这种情况下,成功的关键并不复杂,但这仍然是一个重要的故事。他们是:

  • 一个标志性的二人​​组和一个忠实的追随者嘲笑了他们8年来的首张录音室专辑。
  • 在与文化相关的节目中精心放置的黄金时段商业广告位。
  • 歌曲预告片,使歌曲在发行前很受欢迎。

尽管前两种可能对您不适用,但后一种是非常强大的技术(您将在本文中看到的一种)。

甚至在iTunes上没有发行该曲目之前,它就注定会大受欢迎。人们知道这首歌,渴望着手。通过逐段地将其分发给听众,他们建立了释放的期望。

这源于人们热爱成为第一个发现新事物的现代文化现象。

人们喜欢发现一首歌 之前 它达到了主流。

这就是预告片技术如此出色的原因:它为发布奠定了预期,进而提高了发布的成功率。听众没有在发布当天就引起人们的注意,而是将其保存在日历中,并在歌曲发行的第二秒出现。这增加了歌曲的初始成功率,使其更有可能自行增长。

重要要点

  • 利用您现有的粉丝群。
  • 认识他们所在的地方。
  • 通过在发布日之前整理摘要来建立发布的预期。

#2: 鲍尔–哈林摇

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如果您正在阅读这篇文章,则意味着您以前曾经上网,这意味着您对哈林摇晃有所了解。

Harlem Shake的视频热潮是不可否认的:它像野火一样在48小时内蔓延开来,并浸透了文化的各个方面。它使Baauer的职业生涯从地下开始进入主流,并创造了一种病毒式视频趋势,这种趋势一直持续到今天(但我们都对此感到厌烦……说实话)

但是这一切是怎么发生的呢?是什么让Harlem Shake和Harlem Shake视频如此特别?

在深入探讨之前,让我们快速回顾一下趋势的历史。

歌曲“ Harlem Shake”于2012年6月发行, 疯狂得体.

这首歌最初很成功,得到了DJ社区的大力支持。

第一个“哈林摇动视频”是由业余YouTube喜剧演员菲尔西·弗兰克(Filthy Frank)于2013年2月创作的。

他的最初视频得到了主要电子音乐博客的支持,并且他立即跟进了不同版本的Harlem Shake视频。

简单的力量

这就是踢腿。

一个创意,简单的概念 容易复制.

这是完全相同的原因 该死的丹尼尔 或者 冰桶挑战 起飞。人们看了这些视频后想到:“嘿,这很简单,我可以做到。”

因此,当人们看到Harlem Shake时,他们制作了自己的版本。很多。真的很快。

从那里,你们都知道其余的。这首歌获得了主流的成功, 1号 在Billboard Top 100上排名第一,在发布第一个Harlem Shake视频后的一个月内,销量就超过了100万个。

是什么使它起作用?

是什么让Harlem Shake和Harlem Shake视频如此特别?

首先,如上所述,Harlem Shake视频的概念简单,富有创意,并且易于复制。

这不是YouTube上第一个因EDM“掉落”而开玩笑的视频(请记住,早在2013年,人们仍然在争论“掉落”这个词那些日子我完全不会错过)。

该视频趋势之所以脱颖而出,是因为它向人们展示了他们也可以做到这一点。想一想:您所需要的只是一台摄像机和一首0.99美元的歌曲,您就可以像其他所有人一样制作这些视频。

换句话说,制作Harlem Shake视频是 无障碍。人们将Lamborghinis驶下坡道的病毒式视频趋势不会起飞,因为99.999%的人无法复制它。但是任何观看Harlem Shake视频的人都可以复制该视频。

那首歌呢?鲍尔的《哈林摇床》有什么特别之处吗?

不必要。

在第一个视频问世之前,这首歌在DJ社区中颇为流行,但并不是很热门。

我认为,原始视频创作者可以选择一首相似的歌曲,并且同样成功。换句话说:鲍尔很幸运。

但是,不能说一切都很好。

首先,鲍尔(Baauer)自己创作了一部引人入胜的高品质歌曲,并在《疯狂的象牙》(Mad Decent)中获得了发行。他投入自己,甚至有机会在第一部《哈林·沙克》视频中被选中。

综上所述,这需要大量的努力和 惊人的时机 让鲍尔(Baauer)的“哈林摇”(Harlem Shake)传播.

重要要点

  • 有些人会幸运,但是要想获得幸运,您首先需要将自己摆在那儿。
  • 创建人们可以轻松复制和共享的东西。简单胜出。

#3: Rae Sremmurd –黑色披头士乐队(Mannequin Challenge)

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模特挑战 这是2016年病毒式录像的趋势,摄像机在人群中移动时,人们保持冻结(如人体模型)。流行趋势的官方国歌是Rae Sremmurd的歌曲“ Black Beatles”。

但是,与Harlem Shake视频不同,它不是一开始就存在的。

这种趋势始于人们(大多数是高中生)开始使用#MannequinChallenge标签创建这些视频。刚开始时,没有正式的歌曲来挑战。

那么,黑甲壳虫乐队如何成为官方的人体模型挑战国歌?前瞻性思维和适时的营销活动。

市场营销团队Rae Sremmurd的“ Black Beatles”(Interscope和PizzaSlime)背后的团队认识到“人体模型挑战”正在流行,但没有相关歌曲。他们看到了将黑甲壳虫乐队与机芯配对的机会,并竭尽所能。

首先,他们认识到“黑甲壳虫”的目标受众符合“人体模型挑战赛”的人群:互联网上的高中生。

他们利用自己的网络(和金钱)吸引了社会影响者和公众人物,将自己的《人体模型挑战》视频录制到“黑甲壳虫”中。一旦他们获得足够的牵引力,便建立了联系,并设定了正式的挑战国歌。

总结一下: 雷·史瑞默(Rae Sremmurd)的团队紧追潮流,吸引了社会影响者和公众人物,将“黑甲壳虫”(Black Beatles)与“模特”挑战赛配对。

重要要点

  • 认识并了解当前和以前的病毒趋势。
  • 社会影响者和公众人物对病毒的增长影响很大。
  • 趋势随着发展而发展:病毒视频的样式,格式和音乐可以改变。

#4: 大志

在最后一部分之后,您可以看到社交影响力对歌曲的病毒性的影响。伦敦制片人Oshi正是这样。

在2016年初,洛尔德(Lorde)在推文中发布了一张混音,他说:“哈德利前一天晚上给了我看,这是我唯一想听@KALIUCHIS @oshimakesmusic的东西 ✨ http://m.soundcloud.com/oshi/kali-uchi”。

在最后一部分之后,您可以看到社交影响力对歌曲的病毒性的影响。伦敦制片人Oshi正是这样。

在2016年初,Lorde在推特上发布了他的一首混音...

即时,该消息被诸如Billboard,Your EDM和Run The Trap之类的博客所采用,并大肆宣传“ 17岁的谁打动了Lorde”等标题(谈论clickbait)。这首歌的受欢迎程度(以及Oshi的职业生涯)迅速飙升,使地下制作人成为了关注的焦点。

在Lorde发推文之前,这首歌本身就表现不错:在Soundcloud上已经播放了超过一百万次。但是经过那次鸣叫和此后的报道之后,这首歌爆炸了,目前坐拥2000万首酷单曲。

有几个因素使此事件成为可能。首先,Oshi能够直接或间接地将他的音乐交到强大的社会影响者(Lorde)的手中。其次,他能够利用扩展的博客报道来利用这种支持,从而使他与知名艺术家建立联系。

博客经常这样做。他们会根据协会建立的行为,向您推荐较新的艺术家。他们将使用“ Skrillex合作者(艺术家)”或“ Deadmau5的标签签署人(艺术家)”之类的标题。他们这样做是因为它有效,如果可以的话,您也应该这样做。

留意可以利用的机会。如果大型艺术家,名人或博客支持您,请考虑如何出售该协会。此外,将自己置于可能提供此类支持的情况下。社交影响者有能力开展职业,因此寻找机会将您的音乐摆在他们面前。

重要要点

  • 尝试抓住每一个机会:将一切变成一个“适销对路”的时刻。
  • 将您的音乐摆在社交影响者面前。
  • 使用可出售的标题。

#5: 棉花糖

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到目前为止,我们已经研究了歌曲如何传播。让我们来看看病毒营销的另一面,看看过去两年中传播迅速的艺术家:棉花糖。

棉花糖是近年来为数不多的获得超主流成功的电子艺术家之一(他目前是2017年收入最高的DJ排名第8)。

他的迅速崛起是其他电子艺术家所无法比拟的,他的品牌已成为该行业的主打产品。无论您是否是他的粉丝,他的行业成就都是不可否认的。

让我们来分析一下他取得病毒式成功的关键因素。

原因之一是他的品牌的实力和一致性。头盔,艺术品和音乐都适合同一主题。他们都不是革命性的:他不是第一位戴头盔的艺术家,不是第一位使用涂鸦/卡通风格的艺术品的艺术家,他的音乐也不是革命性的或开创性的。

无论如何,他的品牌是 足够独特 and 一致的 全面。他品牌的一致性和力量可以帮助歌迷从一开始就认出他,从而使他进入主流市场的道路大大缩短。

对于大多数艺术家而言,他们的品牌在不断发展。他们尝试新的样式,图像和角色,直到找到一个持久的品牌。那么,棉花糖从一开始就如何拥有自己的品牌?他已经做了一段时间了。

在Marshmello之前,他(克里斯·康斯托克(Chris Comstock))是一位dubstep / DnB艺术家,名字叫“ Dotcom”。

Dotcom至少在过去5年中一直活跃并发布。当他启动Marshmello项目时,他拥有两个工具:经验和人脉。

由于他在电子音乐行业有丰富的经验,因此Marshmello知道如何进行导航。

他知道什么能卖,什么没卖,以及如何正确启动和开发项目。

此外,他的人脉使他的崛起异常迅速。如果您已经是业内知名人士的朋友,则启动项目会容易得多。请记住,他没有这些天赋:他是通过努力和毅力建立的。

对于很多人来说,这个事实可能让人有些失望,但了解这一点很重要。

如果您是“想成为下一个棉花糖”的人,那么请理解他的起点与您完全不同。这并不是说不可能,但重要的是要了解他的快速成功远非典型。在Marshmello项目开始之前,他在行业中取得了成功的几年,这是在多年完善自己的工艺之后取得的。

最后一件事:您是否是Marshmello(他的品牌)的粉丝 。我不会讨论他是否“卖完”了这个项目,但是我可以自信地说Marshmello品牌 .

与其让粉丝来找您,不如考虑您如何才能半途而遇。不要因为不喜欢您的项目而对粉丝感到生气:问问自己如何使它对他们更好。建立职业并不是必须的,但是对于像棉花糖这样的主流职业来说,重要的是要知道您出售的产品是否是粉丝愿意购买的产品。

重要要点

  • 连接不是必需的,但绝对有帮助。
  • 它有助于出售人们愿意购买的东西。

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关于作者

康纳·奥布莱恩

EDMP棒的产品经理。他是《 制作人歌曲创作Ableton工作流程圣经,以及我们的热门文章系列: 追踪故障