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可以成为制作人的游戏规则改变者。
从混合音色的微妙温暖到主音和低音的极端紧缩，其影响范围都可能很大。
然而，当涉及到不同类型的失真，何时使用它们以及需要拨多少电话时，大多数制作人会迷失方向。
实际上，太多的生产者以错误的方式破坏了他们的混音。
因此，让我们为您介绍失真的概况。我们将进入：
让 ’s go.
术语“失真”往往很容易被抛出，而人们实际上并不知道这意味着什么。
本质上，失真是音频处理的一种形式，通过增加设备（如放大器，电路或软件算法）的增益来改变波形。
从历史上看，它被用于电吉他之类的乐器，但是在现代，它可以用于任何东西以达到一定的效果。
通常，它听起来很响亮，松脆，模糊，明亮且充满个性，但它可以远远超过这个狭窄的定义。
这两个术语可以互换使用，但是它们通常具有不同的上下文。
失真 指以戏剧性的方式创造性地改变声音，而 饱和 意味着声音的温暖和浓密的微妙增强。
在本指南中，我将以上述方式使用这些术语。
现在，您可能已经想开始研究如何使用失真了。
但是在我们看待我们如何看待为什么之前。
为什么失真的声音这么好？
为了回答这个问题，让我们回到50年代，在那里独特的效果开始在电吉他的音乐中得到应用。
当时的踏板和效果是基本的，是由于将硬件组件驱动到“断裂”（即前置放大器）而引起的。
艺术家继续进行实验，直到听起来足以在大多数录音中使用。因此，“模糊”失真就产生了。
从那时起，许多艺术家和乐队（例如Pink Floyd，Jimi Hendrix和The Beatles）将这种技术应用于他们自己的吉他声音中，随着效果变得越来越流行，测试了新的失真类型。
超速行驶。剪裁。阀/管变形。
重金属乐队开始将极限推向极限，这导致了今天众所周知的声音。
但是，由于失真已成为一种具有创造性意义的常见效果，因此混音工程师一直在推动他们使用的硬件控制台来实现声音的一定冲击力和特征。
他们可以将鼓大声推高，以便听起来像在敲门。他们会驱动低音，所以削波只会使它挠痒。
电子音乐制作人和其他音乐家开始将其应用于合成器和其他非吉他声音。
考虑到失真的创造性和技术用途以及数字技术的出现，我们在产品中使用了大量的设备–既用于创意用途，又用于 混合用法.
失真不是一维的效果。正如我们探索的那样，艺术家意识到他们可以通过这种效果实现各种形式的特征，并且选择范围越来越大。
让我们看一下您会遇到的一些主要失真类型和术语：
电子管失真因将吉他驱动到真空放大器（例如放大器）而得名。这会产生非常令人愉悦的“均匀”失真，使任何声音都更加神奇。
这可能是失真的最常见形式，因为它具有完整的音调和流行的声音，也是大多数人在创造性地想到失真时所想到的。
大多数失真插件都尝试模拟电子管声音。
磁带失真是由于将信号过大地驱动到磁带机中而导致的削波或舍入而产生的。结果是听起来有些“奇怪”的失真，听起来很像。
磁带机通常在高端录音棚中找到，但是有许多可用的插件可以重现它们的效果，无论是旧的还是新的。
这种类型的失真在组或最终混音中效果很好，但在许多领域中效果很好，通常会被巧妙地使用。
削波是通过将信号输入到放大器（通常是在调音台中）超过“模拟最大值”而引起的。结果是波形“四舍五入”，从而导致失真。
在数字域中，波形反应更加剧烈，并且“开平方”，产生非常强烈的“硬剪辑”声音，而不是模拟“软剪辑”声音。
在这里，我们谈论的是较硬的削波形式，它会产生明亮的失真形式，通常是由于电路/软件以及用于增强信号的增益量所致。
同样，原始效果来自物理放大器和吉他踏板，但是现在在数字DAW环境中可以实现该效果。
模糊失真（也称为“踩踏箱”）具有非常嘈杂的特征声音。听起来很“破损”，因为早期的模糊失真设备是通过使用损坏且不理想的硬件部件发现的。
传统上，声音是通过以使晶体管听起来很破损的方式硬削晶体管而获得的。晶体管通常会发出“ lofi”声音，因此这很有意义。
模糊处理在需要占用大量空间的引线或元素上效果很好。
过载是一种模拟软削波，它增加了温暖而透明的失真形式。您可以在声音上拨入它，并期望它添加一些特征，但不能彻底改变声音。
超速行驶 试图模仿电子管放大器的声音，但没有使用实际的电子管，因此有些人可以交替使用术语Tube和Overdrive。
超速行驶 可以用来为声音增加一点点温暖，但它可以很好地‘heat up’即使驱动器已启动，声音也不会过多。
It’对于剧烈失真而言，它并不是最好的选择，因为它在很多时候都缺乏高端清晰度。
为了避免数字失真，通过以特定间隔屏蔽音频样本来降低音频的采样率来实现下采样。
这会产生非常数字化且刺耳的声音，并且是“ lofi”声音的特征。
实际上，’的效果被称为‘Lofi’对Roland SP-404的影响。
与下采样类似，通过降低音频的位深度来实现位压缩。在极端情况下，由于动态范围的减小，该效果会使音频异常响亮。因此，您可能需要补偿音量或其他技术。
压碎还具有非常数字化的感觉，并且可以表征老式样本的声音（例如Akai MPC，它以12位而不是我们今天使用的标准24位记录）。
我知道你’re thinking.
压缩，在变形文章中？为什么？
尽管压缩和限制正在考虑在自己的音频效果联盟中取消，但值得讨论的是，可以将这两种效果都推到极限以产生一种失真。
通常通过再次猛击输入增益，然后进入具有高比率和低阈值的快速压缩器中来获得这种声音。
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归根结底，这一原理可以总结出失真。– waveshaping.
波形整形只是输入音量与输出音量的关系，并且不同的曲线和形状为我们提供了大家都知道和喜欢的不同类型的失真。
因此，我们可以使用wavehaping来实现许多不同类型的已知和未知失真类型，这给了我们很多控制。
波动的唯一缺点是算法的静态特性。波形整形本身就是一种模拟数字效果和模拟原理，因此通常不会像电子管放大器那样得到完整的声音。但这并不意味着您无法在此过程中获得良好的结果。
独特的波动波，波动波将波形“折叠”到削波电平以下，而不仅仅是“斩波”。
这个过程增加了非常有趣的谐波，使声音具有非常独特的音色。
波折 听起来可能听起来很像是模拟的，或者听起来非常数字化，所以请确保达到目标时就是这种声音。
顾名思义，这种影响会以不同的方式将失真应用于整个频谱的不同频段。
这里没有任何特定类型的失真超出范围–如果需要，可以在低点使用电子管，在高点使用碎石机。
您可能已经猜到了，您可以使用它来在主频道上实现微妙的增强，或者在音色不佳的情况下获得极高的效果–这是你的选择。
因此，您可以使用一系列令人印象深刻的工具，但不知道如何使用它们。
为了给您一些想法，这里有一些示例，说明如何在不同情况下使用失真。
失真并不是使声音正常工作和听起来很棒的唯一因素。
您需要具有良好的声音才能使用。
另一个要注意的是，如果您打算添加很多谐波和带有失真的高端噪声，请尝试使用一开始就没有很多谐波的东西。否则，您最终会陷入混乱的局面，并且顶部不够清晰。
低音喜欢失真，特别是因为通常您只需要处理非常低的频率而几乎没有音调或字符。
拨入超速驱动，饱和或任何形式的失真确实会给原本平坦的低音增添很多趣味。
需要注意的是，您经常会通过添加失真（尤其是极端失真）而丢失基频的幅度，因此您可能希望并行使用失真，或者准备在其下层叠纯正弦波，尤其是在制作电子和低音需要穿透的舞蹈音乐。
低音– Before and After
导线也可以从一些不错的变形中受益，但是作为轨道的焦点元素，您必须小心如何应用它，否则最终可能会有些混乱。
导线通常已经有很多高端，因此通常使用失真来填充其余频谱，并使声音更加前卫。
考虑使用的失真类型以及它将产生声音的哪种字符。电子管失真或过载会为您的导线增加一个不错的声音，而模糊失真可能会使声音模糊很多。
也许您想在声音中添加紧缩感，在这种情况下，剪辑或什至是某些位粉碎/下采样可能会有所帮助。
选项无穷无尽，您可以从微妙到强烈。
合成器– Before and After
当涉及到失真时，通常会忽略压板和效果，这在某种意义上是合理的。这些元素倾向于柔和并位于背景中，通常使用扭曲来添加字符并使元素前移。
但是您可以做一些有创意的技巧，以使打击垫/ FX发出有趣的音调，同时又不要忽略它们的用途。例如，在打击垫上使用极端的绒毛失真可能会给它带来极大的噪点，但是通过减少混响和减小音量，它可以为所有其他乐器提供一个不错的“床”。
当应用具有时间效应的失真（混响和延迟通常应用于打击垫和FX）时，考虑信号流非常重要。
垫– Before and After
柔和的剪裁，磁带和电子管失真（任何形式的模拟饱和度）在鼓上听起来都令人难以置信。他们可以使生活焕然一新，并帮助他们以态度来消除混乱。
通常，您想要使鼓的中点和高点失真得比低点更严重，但是微不足道的低端失真可以帮助踢鼓和军鼓更重击，并使他们有一种“重量感”。
诸如绒毛之类的失真和过多的亮管失真可能会在鼓上造成过载，并破坏低端完整性，因此，并非所有类型的失真都可以在这里工作。
鼓– Before and After
当要在主总线上增加饱和度时，您希望保持微妙，否则会破坏轨道。
同样值得考虑的是，如果您要增加输入增益来驱动信号，则可能会挥手减小输出以补偿音量。这还可以帮助您不仅听到额外的响度，还可以听到效果。
在主机上，软剪辑也很常见，它是最终处理器或限制器的前身。这有助于在轨道上增加边缘，并且实际上可以在限制器压扁所有瞬变之前帮助实现额外的响度。
另一个有用的工具是多频带失真或激励。这允许您以不同的方式将失真添加到频谱的不同区域。这样，您可以保持低点和中点相当干净，同时在顶端增加一些密度和紧缩感。
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好吧，如果没有一些插件建议，它不会是一个全面的指南，对吧？
当然，这些设备可以帮助您获得失真的声音，但是说实话，在您在DAW中检出这些声音之前，请不要购买或下载其中的任何声音。
在大多数情况下，它们具有获得所需声音的能力。
我个人的最爱–Decapitator非常适合模拟建模的失真。
它用途广泛，您可以用它来加热主机或为任何声音添加疯狂的色彩和粗砂。它还具有五个不同的失真模型，因此您可以对它们全部进行测试，以查看哪种声音可以正确显示声音。
我特别喜欢把它放在鼓上使它们既有力又有松脆感，还有主巴士可以使整个轨道保持整体温暖（驱动力最小）。
如果您要疯狂变形，那么Trash 2是适合您的插件。
可以说，这是目前最具创意和最先进的失真单元，它有太多的失真算法，您会忙几天。其中大多数是通过复杂的波动产生的，您可以深入研究并开始进行自我调整。
除了具有全面的多频带失真之外，它还具有混响，EQ，滤波和动态控制，可帮助塑造整体声音，以充分利用失真音调。
就像Trash 2一样，FabFilter Saturn是其中一种具有如此高的失真能力的插件，但它对于那些细微而细微的应用程序也非常有用。
主要是一个多频带失真单元，您可以将声音的高点与低点区分开来，使您可以在频谱的每个区域获得全面的失真。
Ohmicide有点旧，就像今天的Trash 2。但这并不意味着它完全不相关–它仍然有一些疯狂的失真选项。
Skrillex在某一时刻经常使用它，所以它一定很好，对吗？
踏板和吉他效果有助于消除失真，正如我们所知，因此为这些设备提供虚拟选项很有意义。
在这里，您不仅可以获得典型的失真踏板–您可以获得虚拟机架安装设备，移相器/镶边/合唱，延迟和混响，放大器仿真器等等。
老实说，只需加载一些预设，看看它们如何影响您的声音– lots of fun.
不用说，每个失真单元都将拥有它’自己的一套独特的控件和工作流程。
但是当涉及到这些设备时，有一些相当通用的参数，因此请注意以下几点：
可以说，在所有控件中，最重要的是，驱动器最终决定了声音的失真程度。
这是因为失真是通过将事物调高来起作用的。驱动只是增益到改变输出颜色的特定单元中。
许多失真设备将具有此控制，这也是有充分理由的。
基本控件允许您选择失真是否偏向低点和高点。
这很棒，因为有时候您想在压缩高音的同时保留低频，或者有时候您希望低音被消除以获得极高的声音。
可以将不同的算法，曲线和失真方法添加到同一设备。
这使您可以测试不同的失真变体（通常是’将是上述之一）。
有时称为 音 ，有时称为 颜色 ，此部分允许您在应用失真之前或之后调整声音中的频率。
在失真之前应用EQ增强或共鸣会极大地改变声音的特性，因为您对最终声音的失真方式的控制较少。
之后使用EQ可以帮助控制失真和任何特定的峰值或大/安静的频率区域。
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增加音量。
输出增益补偿了所述音量的增加。
否则，我们陷入了大声思考=更好思考的陷阱。
说够了？
归根结底，失真不会’t always work on it’s own.
在许多情况下，您需要使其与原始信号保持平衡。干/湿旋钮可让您精确地做到这一点。
正如我在本指南中多次重申的那样，请不要试图扭曲某些变形预设，并希望获得一种神奇的“温暖”感。
我对此感到内，现在回头看看自己的足迹和颤抖。
您需要一个应用失真的过程，以便可以知道正确的数量。
我不喜欢冗长，冗长或复杂的流程，因此，下一次您进入DAW时可以遵循的简单方法。
这听起来很基础，但请不要更改已经达到目的的功能。
如果您要在声音或乐器上随意添加失真，则可能无法正常工作。
每次去变形时，都要问问自己，这是否会有所帮助。如果不确定，可以尝试一下，但是请记住，如果它不起作用，请准备好回溯–坚持想法是因为您花了很多时间在它们上面。
因此，您决定继续使用失真，但是哪种类型最好？
如果您不熟悉不同类型的失真，请确保对您的选择有所了解并了解它们。
通常，为了使主总线更饱和，您需要进行一些软削波或一些令人愉悦的甚至谐波失真，例如电子管。关键在这里。
为了获得更出色的效果，您可以选择经典的过载保护，该过载的声音非常浓厚而不明亮，或者模糊失真会占据高端。您仍然可以在此处使用诸如电子管畸变之类的驱动器，以获得更可靠的结果。
这里的关键是您想听听失真如何改善了音轨，因此将其一直拨到最高（您可以承受的程度），然后再放回舒适的位置。对于不同的声音，这一点显然会有所不同，因此在这里要明智。
回拨也可能不涉及增益，可能是并行处理（干/湿）和/或更改EQ /偏置/其他设置以“变形”失真以获得所需的结果。
这就像打开或关闭插件或链，然后查看是否喜欢结果一样简单。确保通过降低失真设备的输出来补偿增加的增益，否则您会偏向更大的选项。
这可以帮助您确定失真是否有效。而且，无论您花了多长时间对其进行了调整，如果它不起作用，请将其删除。更简单=更好。
我们已经在本指南的大部分内容中介绍了如何添加失真，但是我认为应该讨论一下 如何删除.
但是我认为失真应该听起来不错吗？
不总是。实际上，由于各种记录和工程处理过程（例如采样率转换等），还会导致许多其他类型的有害失真。
在我们着手消除失真之前，值得注意的是，如果您正在处理文件中已有失真的样本/音频，那就太迟了（除非您可以使用iZotope RX7之类的东西来修复它）。
您想从最干净的音频源入手，这样以后就不会遇到麻烦，尤其是在添加处理时–它只会放大声音中的瑕疵。
寻找良好的样本是一个开始，如果要录制，请确保您的输入增益/前置放大器的运行不会太热。
具有讽刺意味的是，您希望防止不必要的失真，以便保留所需失真的特征，因此请不要跳过本节。
这是如何照顾您的增益分期的方法–这基本上意味着保持良好的状态。
在您的DAW中，失真可能发生在合成器级别。
如果Serum的输出是裁剪的，那么您将整个裁剪。因此，请确保关闭该主输出。
如图所示，大多数仪器插件都有某种输出仪表。
您在链中使用的每个插件都是剪辑的机会，因此请确保检查设备之间的输出级别。
许多DAW都有一些检查方法，例如下面的Ableton Live：
主要思想是管理您的增益分级，这意味着您要在混音和母带处理阶段留有空间，除非特别需要，否则不要在声音中增加不必要的响度。
当然，某些效果（如具有讽刺意味的失真）通常会给信号增加响度，而无法将其调低。很好，您可以在信号链中立即将其调低以补偿某种实用程序设备或获得插件。
应用完所有处理后，推子将控制乐器的输出音量。这意味着您可以看到现在乐器是太大声还是太安静，以及是否应该在较早的阶段补偿音量。
理想情况下，推子为0dBFS时，您的所有乐器都应达到仪表上相同的dB电平。这使您可以客观地控制声音的平衡，而不受乐器个别响度的影响。
当然，根据您的工作流程，这并不总是可行的（我知道我很难坚持），所以主要的事情是，如果您的声音太大，请与较低的推子混合，以使主控板上有一些余量渠道。
这是发生剪裁的最后一个（也是最常见的）地方– the master channel.
这是您所有曲目的总和，因此它已成为会话中最响亮的曲目。如果您要在其他级别管理收益，则这里的生活会更轻松。
掌握之前，主通道上的标准余量通常为-6dbFS。不一定严格，但这是一个有用的准则。
如果您在此处达到0dB以上的峰值，您将要回过头来调低混音，方法是打开实用程序或调整推子。
有几种不同的令人讨厌的失真，例如ISP（样本间峰值）伪像和其他类型的混叠。通过扬声器播放或转换为其他文件格式（如MP3）时，可能会发生这种情况。
为避免这种情况，您可以做一些事情：
了解如何掌握电子音乐制作的基础知识，并为新制作人制定最佳路线图
