混合EDM:完全入门’s Guide

Want to learn everything you need to know about 混合 from experienced producers? Check out 为生产者混合.

什么 is 混合?

它是一种艺术形式吗?

这是一门科学吗?

那里’尚无共识,但人们通常会同意’两者的结合。

书中的混音师 禅与混合艺术 将混合定义为:

“作品的最后2首曲目(左右)呈现(包含歌曲编曲的表演)。”

混音师(禅与混合艺术)

如您所见,混合(或混合)是一个非常广泛且多方面的过程– it’您不能整夜都接电话。那里’这是世界上存在这样的模因的原因:

信用: Cymatics

话虽如此,我们的目标是涵盖本文的整个过程,因此您’在自己的曲目上会更好地装备。

不’无论您使用FL Studio,Ableton Live,Logic Pro X还是任何DAW–这种知识是普遍的。

这是一个 文章,因此请随时将其添加为书签并阅读几天。最好的部分是你’ll be much more equipped for 混合 once you finish.

让’s take a look.

注意:有’整篇文章中都有大量的工作室术语,因此,如果让您感到困惑,请查看我们方便的 专业术语.


在进入本文之前,请确保抓住我们的 自由 情商备忘单。

这将帮助您更深入地了解本文,并且对于总体上来说非常有用。

抓住下面!

下载均衡器备忘单

电子舞曲与众不同

如果你’ve 不要e a Google search on ‘mixing’ or ‘mixdown’, you’我们将提供大量有用的资源,这些资源将帮助您从实际的角度了解艺术形式。

唯一的缺点?很多不是’专门针对通常在不同环境中创建的电子音乐量身定制的音乐。在深入探讨本主题之前,这里有一些一般性差异。

那里 is More Sonic Control Earlier in the Process

Recording a traditional band can be a difficult and lengthy process. 那里 are many factors:

  • 录音室/录音环境
  • 麦克风放置
  • 麦克风选择
  • 前置放大器& input gain
  • 直接或间接记录
  • 录音质量

除非您录制自己的乐器,人声和/或声音,否则这些都是’t relevant. 您’通常与已经很好记录的合成器或样本一起使用– that’为什么踢鼓采样听起来这么好。

此外,这些声音通常已被处理为听起来均匀,响亮且平衡。如果他们不是’t,您可以以最小的麻烦去处理一个EQ或进行某种处理以将其整理出来。

那’s something you can’t do if you’re in a band that’记录自己–至少没有达到同一水平。

合成声音

Xfer记录血清
Xfer Serum,一种流行的软件合成器。

正如我们刚才提到的,电子音乐家和制作人经常使用合成声音。这些声音具有恒定的波形和音量包络控制,这意味着您可以先确定声音的精确动态’甚至在考虑混合。

与模拟声音相比,使用数字声音时更是如此–它们酥脆,紧实且精确。

压缩和均衡器’这类声音总是必不可少的–您可以从技术上讲’如果听起来不错,则从合成器中出来。

大声的声音& More Compression

与其他流派相比,2019年大多数EDM和电子音乐的平均音量要大得多。有一些例外情况(例如环境音乐),但除此之外,这是正确的。

从乡村音乐中的圈套器中挤出生活日光听起来确实很糟糕,但在riddim音乐中,’s no 大 deal.

所以像这样的建议‘don’t使用高于4:1的比率 ’或类似的具有明显智慧的警示性小块,在电子音乐方面应加些盐。

不知道是什么‘ratio’ means? Stay tuned.

更少的错误要修复

因为我们 as producers use MIDI and quantization to get everything ‘on the grid’, we 不要’不必做过多的外科手术音频处理或操作即可使声音听起来更好。

实际上,’通常相反。生产者和工程师正在积极尝试添加更多‘human feel’通过在量化的音符和节奏听起来太冷和陈旧时抵消它们。或尝试使数字声音具有细微的失真。

所以纠正处理是’与EDM一样,这也是一个大问题。

您 Work With More Tracks

Unlimited options usually mean many producers will have 50-100 tracks in one session. This is very different to 8 tracks of drums, a 低音 track, 2 stereo guitar tracks and a couple of production 外汇 .

什么’更令人困惑的是,有些声音不是’t ‘standard’,这意味着没有与之合作的最佳实践。

FL Studio中的曲目很多vs并不多
录音室的会议可能变得非常混乱,而且电子音乐的制作也很多

DIY心态

您’很难找到一支可以录制,制作和设计自己唱片的乐队(除非您的名字是 凯文·帕克)。

什么 do I mean?

我的意思是,电子音乐制作人通常会注意整个过程中的每个步骤,从写出最初的想法,安排,制作到声音设计,最后到混音和母带制作。并非每个人都在外包工程师,如果这样做,’通常仅用于精通。

这回到了控制的概念。监督音乐的各个方面,就像电影导演一样,意味着您可以轻松地返回并在更早的阶段进行修复。

同时,负责所有方面自然会稀释您在每个领域开发的技能的质量。大多数生产者’想要成为世界上最好的混音工程师,他们只是希望自己的音轨听起来不错。


考虑到这些差异,让’s look at the studio and how to optimize it for 混合.

监控环境

在我们进入DAW之前,我们需要谈论一下您所使用的环境。

在我的早期,这是我低估的,部分是由于错误的建议和傲慢。

事实是,那里’这是一种非常简单的解决方法’t talked about, 特别是在预算有限的情况下.

耳机与录音室监听器

您’我可能以前听过–您需要好的录音室监听器才能获得很好的混音。是真的吗

是的,没有。

音频技术ATH-M50x‘s是生产者中的流行选择,他们’非常实惠。
信用:亚马逊

我什么意思好吧,除非您能负担得起或购买高质量的近场监听器,好的声卡,好的房间,吸音和治疗,正确的监听器放置以及隔离监听器支架,否则您最好只使用耳机。即使只是忽略上述条件之一,也会严重影响您的监视环境。

为什么要用耳机代替?

他们是孤立的,他们不是’受你房间的影响’回来,您就可以以便宜的价格买到一双好。许多专业的电子音乐制作人都只是在耳机上写了整首歌。

当然啦’知道自己的好事很好’re working with. 如果你 know your monitors are hyped at 55Hz or your headphones have a high shelf at 10-20kHz, then take that into account when producing and 混合.

虽然耳机是’t 100% ideal, if you’re using 参考轨迹 (稍后会详细介绍),然后’t 真实ly matter too much, 尤其是初学者。如果您将其与优质的声卡(内部或外部接口)配对,则更是如此。

无论如何,如果您准备溅入显示器设置,请继续阅读。否则,直接跳至 声卡和音频接口.

如何设置Studio监视器

如前所述,在您的空间中设置工作室监视器时,需要考虑很多事情。这里又是它们,没有特定的顺序:

  • 选择近场监测仪
  • 室内声学
  • 治疗
  • 显示器支架
  • 显示器放置

近场显示器的选择

购买显示器的最重要因素是挑选对您来说听起来不错的显示器。

没有一对是真的‘flat’不管哪家公司都会尝试让您相信它,因此即使您身处当地,也可以去当地的音乐商店听一听’re buying online.

尝试抢‘active monitors’,表示内置电源和放大器的放大器。这些天有90%的显示器在使用,但是’总是很好检查。

有些人反对‘ported monitors’ –扬声器的背面或正面有孔,可放大低端扬声器。归根结底,只要您知道监视器的声音,便可以使用已有的东西。

KRK Rokit 5‘即使已移植,在生产者中s还是一个很受欢迎的选择。
信用:亚马逊

室内声学

您可以在显示器上花费任何金额,但是如果房间以模糊的方式反射声音,则您’重新严重降低了您的质量’将从您的显示器中获取。

高高的天花板,非矩形的房间形状,共振的墙壁,糟糕的材料选择,缺少家具和地板只是影响整体声音的一些因素。

卧室往往是制片人唯一可以设置工作室的地方,尤其是在一开始的时候

Of course, most beginner producers 不要’不能创造一个理想的房间,所以选择最佳的选择通常是’我进了你的房子。

瞄准具有有限反射面的正方形或矩形(尝试消除带有窗帘的窗户)。

一般来说,用尽可能多的声音衰减材料和物体填充房间是消除不良反射的最有效方法。一世’会说话的沙发,地毯,枕头,窗帘,某些类型的壁画等等。

如果你’我曾经搬家,你’当您第一次走进房间时,会注意到一个空房间的明显回声。

治疗

隔音板
信用:亚马逊

如果你 want to go one step further, setting up treatment in your space is ideal for eliminating natural spill from your monitors. This comes in the form of acoustic treatment foam and 低音 traps.

上图为声学泡沫,通常将其放置在墙壁上,墙壁上会积累声音。它可能在您身后,侧面或什至在屋顶上方。

Bass traps are used in corners, where 低音 frequencies tend to build-up and amplify themselves, creating an over-hyped low-end in comparison to 真实ity.

低音陷阱
信用:甜水

人们会说你也需要 扩散器,但是他们不是’小房间所必需的。

这里要记住的一件事是–泡沫越厚,吸收性越好。那’s why you’ll see thicker foam in 低音 traps –较低的频率需要较厚的材料才能正确吸收。

有关声学处理的完整指南,请查看 E-Home Recording Studio的本指南。或者,如果您通常需要有关设置工作室的指导,请查看我们的 家庭录音室指南.

显示器支架

如果你r monitors are resting on your desk, on a piece of furniture or just about anything, you run into two issues:

  1. 高度不正确
  2. 振动和反射

通过使用显示器支架可以避免这两种情况。与隔音泡沫和房间调整相比,它们也恰恰是该列表中最便宜的解决方案之一。

我写这篇文章时我的工作室杂乱无章。您可以看到监视器在架子上并且处于特定的高度(尽管我想再把它们从墙上拿出来)。

它们不仅可以让您设置正确的高度,而且还可以使显示器免受桌面,书架或任何其他共振表面的振动。

如果您值得投资’再下去‘monitors route’.

显示器放置

监视器应大致放在头部,以获得最佳响应。如果它们太低,则高频将首先到达您的耳朵并歪曲响应;或者如果它们太高,则中低频将导致功率过大。

展台最棒的是它们通常是可调节高度的,因此您可以将其精确地设置在所需的高度。

超出高度时,显示器应与头部成30°角(从正对面),与头部位置形成等边三角形。这意味着所有音频都将以最小的相位问题同时到达。

另外,请尽量避免将显示器放在侧面。尽管您可以得到类似的答复,但是您必须在非常特定的位置上准确地表示您的行为’re working on.

声纳厂

如果你r room is just terrible, or you want to get as 平面 of a response as possible, then there is a new solution out there – 声纳厂参考4.

本质上,它可以校准您的房间’的频率响应,以便调整声卡上的输出以适应任何不愉快的共振和峰值。

如果你’很好奇,请观看此视频,详细介绍其工作原理。

声卡音频质量

它没有’t matter whether you’重新使用耳机或监听器–您仍然需要高质量的声卡。

幸运的是,有些笔记本电脑和台式机是内置的,而另一些’s 不要’t. 如果你’在Mac上进行设置,内置音频卡和CoreAudio驱动程序就可以用于实时音频了。

的 ASIO4ALL 接口on Windows
信用: 软足症

如果你’在Windows上,它可能是一个混血儿。来自主要制造商的大多数现代Windows设置都将具有不错的声卡,尽管驱动程序不是’t quite there yet.

您 may find yourself needing to use ASIO4ALL in order to cope with 真实-time audio processing demands, something that the default WDM drivers 不要’始终与之合作。

有时,声卡只是不好,无论是放大效果差,不可靠还是缺少录音选项。这是 音频接口 进来。

Focusrite Scarlett 2i2 接口–我个人最喜欢的工作室。它’s super cheap too!

如果你’在演播室监视器上,没有音频接口’t an option –只是因为他们通常需要1/4″插孔或XLR连接,没有内置声卡。

耳机更加灵活,因为它们依靠1/8″大多数计算机附带的插孔,但是’并非总是最好的质量。

大多数外部音频接口支持高达96kHz的采样率,这比音频的必需44.1kHz(或48kHz)标准要高得多。


混音之前

现在我们’ve got the environment out of the way, we can start to look inside the DAW at the 混音.

但它’请务必注意,音轨中存在预混因素,这些因素将决定混音的效果,因此,在我们仔细研究每个混音时,请多多包涵。您的混音稍后会谢谢您。

组成& Arrangement

以上真相– 混合 is the second last step in the production process and if you have crap at that point, it’会胡扯。

A lot of new producers think their mixes are bad when in 真实ity 他们的足迹很糟糕。

这归结为不良的和弦和音符选择,不兼容的层次感,错误的音符范围,一次发出的声音数量(许多制作人过载了曲目,认为更多=更好)以及总体上糟糕的歌曲创作。

简单的音轨将易于混合,听起来会更响亮,更清晰,更好。所以’s worth asking –混音不好还是音轨不好?

声音&仪器选择

除了演奏的音符外,演奏的声音和乐器同样重要。例如,拥有50层过载吉他可能会开始使混音变得相当沉重。

Designing a 低音 with an overly saturated low end is going to sound crap.

使用高端合成器添加广告素材‘air’听起来可能太刺耳了。

It’聆听每种声音的音色和频率很重要,请考虑一下您还有什么’我已经开始了,以及它将如何适应。

这与上一点有关–持续的声音,音符和乐器将决定混音的声音。

创意处理& Gain Staging

因为我们’在谈论电子音乐时,可以将许多处理和FX应用于声音,而不是出于混合目的,而纯粹是出于创意目的。有时,这些可以增加或减少声音的动感,并且可以增加或减少整体音量。

这可能会导致声音具有增加的噪声量,共振频率,难以消除或失真到效果链中的某处。

It’重要的是要经过这些事情,并确定在进入混合阶段时可能导致问题的原因,并知道如何解决它们。


混音元素

Now we get into the 主要 stuff – the 混音 process.

如果你’我曾经尝试过混音,你’我们将知道,调整,调整和修复不同事物的可能性无穷无尽。没有任何指导,您可能会开始迷失方向。

为了更容易理解,我们’从最重要的到最不重要的创建了一个要遵循的过程–音量,平移/立体声图像,EQ,压缩和FX。

在一个 Pyramind精英教练课程Xfer Serum的创造者史蒂夫·达达(Steve Duda)曾说过,仅使用推子,他就能比学生做得更好。

那’s why we’re 大 advocates of the fader-only 混音 在EDMProd。

如果有’阅读本文后,剩下的一件事就是’s this – 首先关注每个音轨的音量。

均衡器,压缩或FX的数量都无法解决平衡不佳的音轨。是的,这听起来很无聊且无趣,但请听以下两个示例:

Mix 1
Mix 2

这些之间的唯一区别是数量。没有平移,没有EQ或压缩,但是在声音上,它们可能是两首不同的歌曲。

如果你’重新开始混音时,从更大的推子运动开始。将东西放在正确的位置,然后进行较小的1-3dB调整。最重要的是进入那里并开始四处移动。

一些专业提示:

  • 确保没有轨道 剪裁 (超过0dB),而Ableton Live和许多其他DAW都有适当的代码来避免在导出歌曲时造成失真,您会得到讨厌的伪像
  • 唐’不用担心绝对音量– try to get the 相对体积 对。您可以随时在混音中增加或减少总音量。并非所有的脚鼓从一开始就发出相等的音量,因此您可以’不要期望每次都做同样的事情。
  • 使用箭头键而不是鼠标指针来调节音量。后者不是’不好的是,您可以使用箭头键进行更精细,更细致的动作。在“实时”中,默认情况下是在“排列”视图中进行设置,但如果它可以在其他DAW中进行设置’尚无功能。

平移& Stereo Image

这在电子音乐制作中经常被忽略,可能是因为诸如‘mix in mono’ (which we’ll get into later).

Ableton实时平移旋钮
Ableton Live’s pan knobs

忽略这一点,平移可能是在立体声场上移动乐器的有效方法,尤其是当它们占据相似的频率范围时。

It can also add a 3-dimensional feel to your music, which engages your listeners more than a 平面 mix.

现代DAW中的大多数调音台’有一个平移旋钮。在Ableton Live中’s滑块,中间带有C(用于Center)。

一些一般性提示:

  • 即使向左或向右微妙的移动也可以产生很大的变化
  • Keep 低音 and ‘main’中心的声音或主音等元素(通常而言)
  • 如果你 have two very similar elements, panning one hard left and one hard right can achieve a nice stereo effect

重要提示:许多制作人都抛出了一种技术,该技术涉及反转左声道或右声道的相位以获得较宽的声音。在耳机和立体声扬声器中听起来听起来很酷,但是将混音和单声道相加会从本质上消除这些声音,使声音静音。

情商

均衡器代表均衡,它’平衡音频频率的过程。

Ever seen a 低音 & 高音 knob on your home stereo system? 那’情商的一种非常基本的形式。

在录音棚中,我们拥有更多的控制权,并且使用频率分析仪可以看到更多的信息。例如,Ableton Live附带的EQ 8被称为 参数均衡器,这意味着它具有可自定义的频段,而固定频段则只能上下移动(例如 图形均衡器)。

参数均衡器
图形均衡器
信用:波浪

情商本身就是一个巨大的话题,所以我们’我将仅介绍参数均衡器和主要曲线类型’会遇到:过滤器,山峰和架子。

记住要获取免费的EQ备忘单!

下载均衡器备忘单

筛选器

I’ve put filter’首先,因为它们可以让您在平衡其他频率之前摆脱不必要的高端或低端信息。

Got a 低音y rumble in your snare? Use a high-pass filter.

您的外汇交易中的高点太刺耳吗?使用低通滤波器。

Ableton Live 情商八个滤镜
A 温和的高通滤波器 在左侧,与 陡峭的低通滤波器 在右边

山峰

山峰, or bell curves, are the 主要 type you’将在参数均衡器上使用。

Ableton Live 情商八钟形曲线

它们会提高或降低中心频率及其周围的频率(由宽度或Q因子确定)。

那里’关于提升或削减的很多建议。都不坏,但是’与加法相比,减法更容易,所以在切割时要避免犯错,以免造成声音混乱。

为什么减法会更好?因为你’re aiming for a clean mix, right? 如果你’重新尝试挤进去,你’re going to run out of space. 如果你 take out, there’总是有呼吸的空间。

货架

左侧的低层货架带Q值窄,右侧的高层货架带Q值宽。

架子是第三种主要曲线类型。它们的功能类似于钟形曲线,不同之处在于它们可以提高/降低特定点以上或以下的所有频率。

这类似于‘bass’ and ‘treble’我们前面提到的旋钮。它们允许对频谱进行更剧烈的整体调整,这对于缺少高低音的声音非常有用。

压缩& Dynamics

I 不要’不想在这里吓到你,但让我警告你– compression is tough to get your head around. Most people 不要’t explain it well.

首先,压缩是更广泛主题的一个小节–动态,是指音量随着声音的变化而变化。

Dynamics can refer to the punchiness of a snare, the squashed sound of a 低音, or the crescendo of a riser.

目前,最主要的担心是压缩,它实际上使声音的大声部分变得更安静。

听起来令人困惑?

老实说,压缩本身需要一篇文章。

那’s why I’让您观看我的一个较旧的视频(我的胡须很厉害),解释5分钟内压缩的工作原理。

关键点:

  • think of compression as 真实ly fast volume automation
  • 确定压缩机何时工作
  • 说多少可以拒绝
  • 攻击 说打开速度有多快
  • 发布 说关闭速度有多快

学习压缩的最佳方法是将其吸附到声音上(鼓循环是一个很好的例子),尝试进行控制,然后打开或关闭它以前后聆听。

外汇

外汇 is the final tip of the iceberg in the 混合 world. 的y are the least important but can help to add the final flare that will make your mix the best it can be.

I’分为两类:基于时间的和饱和/失真。

基于时间

该组中的FX包括混响,延迟,合唱,镶边,移相器和回声等。

它们都通过在原始信号之后及时添加一些东西来改变信号。

其中最常见的是混响和延迟。

混响效果如此之强,以至于大卫·吉布森(David Gibson)’s ‘The Art of Mixing’视频,他将其视为自己在混合视频中的元素。

混响可用于发出声音‘real’ and ‘3D’,这两者在数字环境中都可能很重要。

它也可以帮助‘glue’元素就好像在同一房间中一样播放(尤其是与压缩一起使用时)。

另一方面,延迟并不那么神秘。它只是以一定的时间间隔重复播放声音,给人类似回声的感觉。它’少混乱但少‘realistic’ than reverb.

在节奏元素上,它可以帮助以创造性的方式填充混音。

两者可以结合使用以获得宽敞和充分的混合。

饱和& Distortion

失真和饱和会通过不同类型的失真产生额外的谐波–如管子,磁带,软剪裁和波动/波状折叠。

在某些方面,这些类型的FX充当‘bad compressors’,因为它们会将音频过度挤压到失真的程度。

的y can sound great on 低音es, drums, leads, and even softer 外汇 and pad sounds (when used in moderation).

他们在音频材料中添加了不完美的声音,‘warm up’材料陈旧,可以帮助控制过程中的声音。

如果你’在Ableton Live中,尝试使用Saturator设备。它可以‘heat up’播放驱动器时的声音。


测量混合

现在轮到你’有一个用于混合的工具集,但是您如何衡量自己’在做什么?显然,您希望一切听起来不错,但您需要一种看待自己的方式的方法’正在做着到达那里。

峰值RMS& LUFS

峰值音量是您在主通道上的仪表上看到的音量,以分贝(dB)为单位。它告诉您在给定时间点的音频电平。

RMS和 LUFS 更加深入。他们都测量‘average or ‘apparent’响度,取决于人类实际听到声音的方式。

我们的大脑’t的解码速度不够快,因此我们听到的声音速度较慢。

在Ableton上,RMS级别是较暗的峰值级别下方的较亮的绿色条。在其他DAW上’s,测光可能只显示峰值,所以您’我需要使用诸如iZotope Insight或Voxengo Span之类的工具。

频谱分析仪

一些情商’有内置功能,有些’t。您可以判断它是否在EQ曲线后面有一个图形,看起来像一堆真正向上和向下移动的陡峭山丘(如上图所示)。

这就是所谓的频谱分析仪,它可以告诉您声音/混音中的频率。

Why should you know this? Well, you can see how loud your 低音, mids and highs are in relation to each other, you can keep an eye on any resonant frequencies, and use it to 比较您的曲目与参考曲目.

相关性& 声音Field

底部的条形是相关度表

很简单易懂的东西,很多生产者都没有注意。

相关度计是判断混音在单声道系统上是否听起来不错的最简单方法。

如果它’s on the left, it’s的相关系数为-1,表示您的左右声道相反。

如果它’在中间的s中,左右声道不相关(0相关)。

如果它’s 在右边, you’左右声道相同(1个相关)。

现在轮到你’我可能想知道– ‘我应该瞄准什么’? We’很快就会混入单声道,但是一般来说’最好在0到1左右的某个位置’重新制作俱乐部音乐。

It’可以偶尔进入左侧,但是如果可以’常量,您可能有问题。

掌握

This 文章 is specifically on 混合, but 掌握仍然是重要的考虑因素,因为电子音乐制作往往会模糊界限。

首先,如果掌握使您感到困惑,请让其他人去做。它 ’相对便宜,周围有很多工程师可以做到。

如果你 do want to take mastering into your own hands, here are a few considerations:

  • 您的混音峰值大约在开始母带处理之前为-6dB
  • 如果您的混音很好,那么掌握母带的声音就很好–如果有任何问题,请先返回并修复混合问题
  • 如果您想使用‘test master’制作时,使用增益约为6-9dB的限幅器(或听起来不错)–确保将其打开和关闭以进行整体比较
  • 像混合使用一样使用参考轨道
  • the purpose of mastering is to 标准ise your track for 发布
  • 大多数曲目仅以数字形式发布,并且大多数流服务都具有自动响度调整功能,因此请注意RMS / LUFS级别

如果你 want a full guide on mastering, check out the 来宾帖子 来自Nicholas Di Lorenzo 全景母带.


额外提示

现在我们’ve covered the bulk of 混合, let’深入研究一些额外的技巧,这些技巧将帮助您理解和简化该过程。

Note: if you want more 混合 tips, check out 50 混合 tips 文章.

并行处理

并行处理是将受影响的信号与未处理的信号混合在一起时的处理。

底鼓上的压缩机–请注意,干/湿控件设置为49%,将原始信号的一半与压缩版本混合在一起。

这在压缩时听起来特别好,在这种情况下声音会变得非常压扁。并行处理将一些原始动态添加回声音中。

发送& Returns

返回轨迹可让您在多个轨迹上使用效果–例如,鼓,钢琴和FX上具有相同的混响声。

这样可以节省CPU功耗,并有助于在混音中获得更凝聚的声音。

您应该在返回时100%使用效果,否则在该处发送曲目也会增加干音的音量。

总线和组处理

在乐器巴士上挖出一些麻烦

将音轨分组并进行处理可以帮助将声音组合在一起,例如,鼓上的压缩和饱和度,或者所有合成器上的高通滤波器。

这些组通常称为‘busses’ (yes, with two ‘s’).

请注意,这与发送和返回不同,在这种情况下,所有声音将由组在同一级别处理,而使用发送/返回则可以自定义音量。

卷自动化

谁说推子必须是静态的?

音量自动化可以是增加动态兴趣的一种很好的方式,也可以是对某些部分(例如一滴)增加影响的一种好方法。

Subpac

并不是我们所有人都能负担得起在工作室中拥有大量潜艇的能力,无论是空间,数量还是金钱上的限制。

For those of us who use headphones, we might get the 低音 coming through, but we can’感觉好像是在大型音响系统上一样。

这就是Subpac发挥作用的地方。它’s a wearable device designed to help you feel the 低音 frequencies as if you had a subwoofer in the room, with none of the loudness.

最新的Subpac M2X。
信用:亚马逊

井井有条

什么 do you notice about this session?

如果你 answered one of the following:

  • 颜色编码
  • 时间标记
  • 命名
  • 分组

然后你’d be right.

什么’这是重点吗?好吧,如果您需要找到某种声音,则可以确切知道它的位置。

如果你 come back to the session on a different day, you know where to look.

如果你 不要’t know where you’在轨道上听,你’ll be able to tell.

这是相当明显的,但不切实际。保持井井有条。

单核细胞增多症 Mixing

您 might have heard the following phrase – “确保您的混音在单声道中听起来不错。”

什么 does it actually mean?

好吧,它指的是轨道的立体图像。您可以检查混音在单声道系统上播放时的声音,单声道系统将两个立体声轨道都转换为一个轨道。

这里会发生什么?叫做‘phase cancellation’,其中声音的差异会导致‘thinning’声音或更安静的混合。

这项技术背后的想法是将大多数声音保持在立体声场的中心,这意味着使它们在左右声道中的声音相同。

How is this 不要e? By using mono sources (mono samples, mono synths) and minimising the amount of stereo 外汇 (stereo delay and reverb, chorus, widening 外汇 ).

要检查单声道混音的声音,可以使用DAW中包含的插件或设备。例如,在Ableton Live中,您可以使用‘Utility’ device with the ‘Mono’在主通道上启用按钮。开启和关闭它会让您知道单声道和立体声的声音。

信号流

这里的最后一个技巧是关于信号流的,这是指添加处理的顺序。

压缩前的EQ和压缩后的EQ可以给出两个不同的结果。因此,请确保FX的顺序和逻辑上的处理是合理的。

例如– if I’m用均衡器提高小军鼓的高点,但随后再压缩’会降低高音的响度吗?也许您应该在压缩机之后添加它。

还是我希望失真影响混响尾音,还是应该在失真之后添加混响以获得更受控制的声音?

添加多个设备和插件时需要考虑的事项。


最后的话

好吧,您做到了最后。

I hope you feel more confident about approaching the 混音 process.

如果没有,那还好。将其添加为书签,然后再阅读几次。

如果你 forgot, make sure to grab our 自由 情商 Cheat Sheet to help you understand!

下载均衡器备忘单

如果没有什么’不要让您感到困惑或困惑,请给我发送电子邮件至 [电子邮件 protected]和I’将其修复或回答您的问题。

关于作者

亚丁·罗素

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凭借10年的音乐制作经验和一些营销技巧,我在EDMProd负责内容。我也在 阿瑟西。我的消遣方式包括读书,喝咖啡和拍照。

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