理论&小饼干背后的安排’s 问题 ft. 丽都

这里’s the issue:

  • 制作引人入胜的流行音乐,您会被制作人嘲笑,因为它’s too “simple”
  • 制作复杂而令人印象深刻的音乐,您将无法吸引艺术家,因为没人能做到 连接 用它

你是做什么?

找到Petit Biscuit和Lido在中间做的事情 问题 .

这条轨道在 简单  复杂。

It’s 简单 in the sense that it has a pop-like structure 和 arrangement.

但它’也很复杂。它具有流行音乐中很少见的特征和关注细节。

在这个 分解,我们将看看 小饼干丽都 通过达到这种平衡,成功制作了成功的歌曲(25+百万流)。

让’s get to it.

问题 is in the key of C# minor.

这里’s第一节中使用的和弦进行。

此和弦进行为: Amaj7– C#m7 – C#m11/B

  • Amaj7: A – C# – E – G#
  • C#m7: C# – E – G# – B
  • C#m11: C# – E – G# – B –F#(没有D#,低音中有B)

让我们更深入地研究和弦进程,以了解使它在本曲目中如此出色的原因。

单击此处下载本文中使用的MIDI。

删除根

我要讨论的第一件事是转录中的音符如何加到他们使用的和弦上。

让’s look back at the first chord in the progression, which is Amaj7.

Amaj7由4个音符组成:A,C#,E和G#。

如果您查看转录,您会发现顶部的和弦只有音符C#,E和G#。没有A。

So how is this an Amaj7chord?

答案:上下文。

如果我们删除低音音符(A),则和弦将为C#m(C#– E – G#).

但是,由于低音和弦同时演奏,因此我们需要对它们进行并排分析。这意味着贝司中的A加和弦中的C#,E和G#相加– C# – E –G#,或换句话说,是A大和弦。

那么,为什么他们选择不演奏和弦的根音A?

主要原因是开放混合。

从那里’低音中已经有一个A,’您需要在和弦中设为A才能获得和弦的音质。

您可以考虑将其分解为两个乐器之间的和弦。

让’s说您的轨道上有钢琴和贝斯。您想弹奏C大调和弦(C-E-G)。

低音可以弹C,而钢琴弹E和G。

合并的和声仍然是C大调和弦’我只是将其散布在两种乐器上

Moving back to 问题 , removing the root in the chord opens up the mix by creating less clutter.

通过消除不必要的音符,您可以创建更干净的混音而无需触及均衡器。

让’s listen to an example of that Amaj7from above with 和 without A in the chord.

和弦的品质和感觉保持不变,但是第二个和弦(没有第二个A)听起来更开阔。它’s less cluttered.

区别是细微的,但是’s there.

带走: 考虑一下您是否真的需要在和弦中包含根音。如果您要弹奏贝司的根音,通常可以将其移到和弦中。

同样,此技术可以帮助清理您的混音。当你’再次使用大型仪器(如超音速锯)来覆盖频谱的较大范围。

这不是’你应该做的事 总是 做。一世’我不鼓励您始终删除根。相反,尝试使用此技术。寻找将其纳入您的歌曲创作工作流程的方法。

拥抱弱和弦

此和弦进行过程从六和弦Amaj7开始,然后移至一和弦C#m7。 C#m7的演奏方式类似于Amaj7,其根部在和弦中被移除,仅存在于贝司中。

之后,他们搬到了 复杂的和弦, which is C#m11/B. 让’s talk about what this chord is, 和 why it works so well.

首先,让我们看一下C#m11。

C#m11是扩展的和弦。如果您不熟悉和弦, 观看这部影片.

完整的C#m11和弦包含音符C#,E,G#,B,D#和F#。

在《问题》中,他们在没有D#的情况下进行播放,但为简单起见,我仍将其称为C#m11’是的更加关心理论的人可能会称其为C#m7(add4)或C#m7(add11),但是这个和弦已经足够粗略了。

他们也以 斜线和弦.

斜线和弦是指定除根以外的低音音符的和弦。

通常,您’在低音中使用和弦的根。但是,您可以使用根音以外的音符来创建斜线和弦。

您可以使用哪些低音音符?

该和弦的第三和第五是最常见的,因为它们有助于支撑和弦中已有的音符。

您可以使用音阶中的任何其他音符,但是这些音符会减少和弦的力度。

例如,如果您在C大调并且有C大调三重音(CEG),则可以在低音中使用E或G,或在该音阶中使用其他音阶(D,F,A或B)来演奏较弱的音色。那个和弦

但是为什么你想要一个更弱的和弦呢?

和弦较弱会导致不稳定,这可能会改变曲目的情感叙事。

斜线和弦通过使用不’加强它们上方的和弦。

可以像平常一样使用和弦,而可以使用斜线和弦来增加张力,使听众需要更多。

So how does this relate back to 问题 ?

正如我提到的,第三个和弦是C#m11 / B。这意味着它是低音中带有B的C#m11和弦。查看完整的和弦,这意味着第七个在低音中。

而且由于贝司音正在弹奏该和弦的第七个,这将削弱该和弦的强度。

听我的录音,注意第三和弦如何很好地贴合,同时增加了很大的张力。

您能从中得到什么?

首先,斜线和弦是改变和弦的特征和感觉的有效方法。它们还可以帮助您制作更流畅和凝聚力的低音线(有关更多信息,请查看我的细分 Kaytranada的单曲“ Got It Good”)。

第二,尝试拥抱和弦进行时更加紧张和am昧的一面。

太多的制作人在和弦进程中坚持可预测的模式。

C#m11 / B和弦 问题 似乎在理论上不应该奏效,但是在上下文中效果很好。为什么?因为它吸收了整个全音阶第七和弦的能量并使之模糊,所以添加了一个弱斜线和弦,使听者处于边缘。

没有一种和弦或一种技术可以帮助您实现这种稳定性。我喜欢使用斜线和弦和添加的音调和弦,但是还有许多其他可行的技术。

带走: 促使自己找到独特的创造性方法,以增加和弦进程的张力和不稳定性。

忘记基础知识

让’我们来看两种简单的技术,可以为这种进程增加更多的风味和特色。

推/拉和弦.

这是在和弦进程中增加运动的两种基本但有效的方法。

这些效果之所以如此出色,是因为它们可以帮助您摆脱基本的4小节(每个小节和弦进行陷井1个和弦)的困扰。

推和拉非常简单。您可以早些或晚些按一些和弦的开始,而不是直接在小节上开始每个和弦。这是一种引起更多兴趣和变化的简单但有效的方法。

下面是不带推拉和和拉和弦的和弦进行的示例。

在“问题”中,他们没有将和弦直接击中4,而是将下一个和弦延迟了半小节。这会产生紧张感,因为听众希望一个和弦能击中4,因为到目前为止每个和弦都已击中小节线。在转录中听回去。

第二种技术是使用和弦。

他们没有将第三和弦保持为2小节,而是在进程结束时使用了两个经过的和弦。

A 和弦 是一种和弦,可帮助您从一个和弦移至另一个和弦。它们通常很短,并且不是基本和弦序列的一部分。

和弦是从A点到达B点的更有趣的方式。

In 问题 ,y used 和弦 to pick up the energy 和 rhythm left by the sustained C#m11/B chord.

由于和弦仅播放很短的时间,因此您可以使用它们做很多事情。

它们使您可以建立立即释放的张力,从而有助于创建更令人兴奋和引人注目的和弦进行。

In 问题 ,y kept things 简单 by recycling two of their previous chords as 和弦.

完整的进度是 Amaj7– C#m7 – C#m11/B – C#m11/B – C#m7.

带走: you can use 推拉 创建更有趣的节奏模式。您可以使用 和弦 为和弦进行的流程增加刺激和变化。

扩展进度

如果有人跳过了您在Soundcloud上的歌曲,那么您的核心想法很可能是’t interesting or it’s too repetitive.

扩展级数是解决此问题的好方法。

技术:

  1. 进行完整的4巴和弦进行
  2. 复制它
  3. 下半场进行更改

目标是创建一个想法’是新手,但很熟悉。之所以熟悉,是因为它与上半年有关,但又因为它有所不同,所以很新。

要增加变奏,您可以演奏所使用的和弦(添加替代)或调整和弦的样式和节奏。

In 问题 ,y move from the progression we looked at above to an extended progression in the first pre-chorus 和 chorus.


以下是这两个和弦进行的安排的分解。进度1是到目前为止我们所看到的和弦进度。

让’s dive into the second chord progression they used in this track.

这里’s the transcription.

这个过程开始与经文完全相同: Amaj7– C#m7 – C#m11/B.

在第5条中,它再次落在Amaj7上,但是没有切换到C#m7,而是切换到Emaj7。之后,它将移至F#m9,直到以相同的两个和弦结束。

这使得全部进度: Amaj7– C#m7 – C#m11/B – Amaj – Emaj7 – F#m9.

进行此过程的后半部分感觉很熟悉,因为第一个和弦相同,通过的和弦相同,节奏也相同。

但是,由于第二和第三和弦不同,因此听起来很新。

这种变化以自然而激动人心的方式推动了赛道的发展。


那么,这种延长的和弦进行方式特别起作用的原因是什么?

这种进展之所以有效,是因为前半部分和后半部分之间存在有目的的区别。

这种进展的前半部分情绪低落,动作非常有限。

它从VI到i到i / VII(从6到1到1/7)。平稳而稳定,但是动作并不令人兴奋。

进展的后半部分通过引入更多的运动来提供对比。它从VI到III到iv。

进度的前半部分是相当静态的,而后半部分则更具情感和动态。

在转录中听回去。关注于Emaj7如何改变进度的叙述,以及F#m9如何充当“救济”的第一感觉。

这是创建扩展进度的许多方法之一。

在编写自己的扩展进度时,有两个重点需要关注:目的和区别。

首先,了解为什么要创建扩展进度。您是要添加细微的变化来推动曲目前进,还是要进行更戏剧性的更改来改变曲目的叙事?

该问题的答案将帮助您确定需要添加多少变化。

这直接与 区别.

在《问题》中的合唱进度中,进度的后半部分与上半部分不同。这使赛道既有趣又退出。

换句话说,区别提供了发展,这正是使一首歌令人兴奋的原因。

将这两个想法结合在一起:专注于创造 有目的的区分 随着你的进步。

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结论

我希望您能够从本文中学到一些有用的技巧和技术。

我试图从这首歌曲中提取尽可能多的有价值的信息,以帮助您更好地理解什么才是伟大的歌曲。

最后,如果您要播放任何歌曲,请告诉我!

是否想阅读更多细分?点击这里访问 跟踪细分词汇表。

关于作者

康纳·奥布莱恩

EDMP棒的产品经理。他是《 制作人歌曲创作Ableton工作流程圣经,以及我们的热门文章系列: 追踪故障

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